2020-06-07 15:10

撰写者|足够资源（www.zugouzy.com）记者肖树岩

《西游记》一直在不断地改编和重制，但它从未动摇过“大闹天宫”的经典地位。因此，在发行后的半个世纪中，陈道明，陈凯歌，张国立，陈培思，周迅和其他知名人士都愿意对其重新配音，使其成为3D版本并表示敬意。

当时，《陶天天宫》发行成功后，大多数人只相信电影导演万石兄弟和上海美术电影制片厂，但他们不知道孙悟空等经典人物是从哪里来的。为此，万氏兄弟致函设计师张光裕道歉，并说：“您是“陶天天宫”创作者中最重要的人。”隐藏在“大麻烦”后面的艺术设计角色与动画电影“大麻烦”一样不可替代，但鲜为人知。

张光裕的长子张光裕在接受《足够资源（www.zugouzy.com）》采访时说：“父亲有很多头衔，但他作为“艺术家”最为重要。他认真对待艺术，他认为艺术家是最崇高，最神圣的职业。”

张光裕（1900-1965年），中央工艺美术学院教授，中国现代装饰艺术的创始人之一，江苏无锡。早年，他在南洋兄弟烟草公司广告部门涂了一张新月卡。后来，他与其他人一起创立了东方美术印刷公司和时代图书公司，并编辑出版了《上海漫画》，《时代漫画》和《独立漫画》等杂志。出版《民间情歌》，《西游记》等作品，并制作动画电影《桃天宫》。图为张光裕的自画像。

作为漫画家，张光裕的笔又辛辣又难熬，甚至于有人也无法逃脱他的讽刺。作为设计师的前卫风格，融合了中西风格，是张鼎设计的中华人民共和国国徽，他提供了决定性的建议。作为发行人，他创办了《十天谈话》，《时代》画报，《时代漫画》等杂志，使上海成为艺术界第一；更不用说他在电影艺术上的成就了...

漫画家廖炳雄曾经说过：“在现代中国艺术史上，这种蓝图，是一位有创造力的画家，即使人们不知道他的名字，仍然有意识或无意地遭受了他的遗产。你也许应该超越他，但你不能绕过他。”

2020年是张光裕诞辰120周年。他的名字和作品值得更多人记住。

五年前，清华大学美术学院教授唐光裕和丈夫黄大刚的研究员张光裕经过十多年的努力，编撰了《张光裕文集》。终于重现了许多尘土飞扬，散布在世界各地的经典绘画。五年后的今天，唐伟和黄大刚在“张光裕收藏”的基础上，编写了四册“张光裕收藏”，其中收录了张光裕近500幅画作，以及夏X和黄妙子的绘画作品。 。 ，张鼎，廖秉雄，叶倩玉，丁聪等人对张光裕的回忆。

汤唯向记者讲述了这个小藏品的特点：“首先，小藏品的内容属于张光裕每个时期最重要的杰作，甚至可以说是他艺术生涯中最突出的杰作；其次，这批作品是最受欢迎，最受欢迎，更受文学欢迎的作品；第三，其整体色调明亮美丽，让您看到克服困难并充满希望的未来。”

唐光，黄大刚主编的《张光宇小本集》，上海人民出版社|世纪文景2020年2月

1个

“他不在学西方，他不会成为儿子”

张光裕的某些作品仅依靠插图，很难猜测其创作背景。以一段“民间情歌”为例，画中的男女装扮得像民国时期，手势像欧洲的宗教画。图片是典型的中国东西，例如脸盆和天蓬床。绘画不符合透视原理，所有家具都不在飞机上，还有一些现代主义之父塞尚和毕加索的品味。加上一首温暖而朴素的小诗，虽然很怪异，但却是坚强，生动，充满活力的。

这种绘画风格被陈丹青总结为“毕加索加城City庙”。陈丹青说：“他没有学习西方（与浏阳相比），他不会成为叛逆的儿子（与中国新绘画的前辈相比）。创造力就在于-他的创造力是商业艺术的潮流。 ”

尽管在《大闹天宫》中有朱Yu的出现，但张大宇坚持认为“父亲的最佳作品是民谣和民族的《民间情歌》”。

民间情歌的插图。

张光宇，出生于江苏省无锡市，在他写《民歌》时在上海生活和工作了二十多年。 13岁那年，他由祖父送往上海千庄当学徒，但孩子却当了一年学徒。看了很长时间后，他可以凭记忆一一画一张Facebook的照片。著名的武术系学生张德路看到了张光裕的才华。他不仅特别注意他，还让他坐在皮箱上画画（不允许老式的迷信迷信在皮箱上，否则会激怒祖父），他被介绍给张玉光，上海美术学院教授，“新舞台”装置负责人，他学会了绘画场景。这就是张光裕近五十年来的艺术方式。

根据张大宇的回忆，张光宇年轻的时候不仅喜欢看京剧，还喜欢唱几句话，有时还登台献艺。

张光裕年轻时。

张光裕的艺术生涯始于京剧，民间艺术的特色伴随着他的一生。张光裕在《民歌情歌》的序言中写道：“我从这里（指民间艺术）看到，艺术的本质是真实的，装饰超出装饰是尴尬的。民间艺术具有这两个特点，它不再与官僚艺术相提并论。”

通过对民间艺术的热爱，张光裕也对民间文学特别是其中的民间情歌产生了兴趣。冯梦龙说的很快，“但有假诗却没有假民歌”。

民间情歌文本图片。

结果，除了收集“民间美术”专辑和泥塑作品外，张光裕还开始收集人们口口相传的民间情歌。唐伟曾经验证“民间情歌”的文字，发现张光裕收集了各种各样的民歌。他很有可能选择，编辑甚至“翻译”了一些原始的民歌作为“民间情歌”文本。

1934年，充满爱国热情的张光裕感受到了上海的动荡局面，离开了原来的英美烟草公司，与他的朋友邵勋梅等人创立了上海时报图书公司，并出版了《时代漫画》和《万象》。 ”。杂志。 “民间爱情歌曲”的插图创作也已正式启动，并于1934年1月在《时代漫画》第一期开始连载。

汤唯在书中特别指出：“有人说光宇先生的作品有一种“女性视角”。早在1920年代，女摄影师和女导演就出现在光宇先生的新女士作品中。生命中不存在。“民间情歌”已经是对封建礼节的挑战，是对真理和美丽的极光。”

张光裕《孔雀公主》

张光裕绘画中的前卫观点和女性观点可能与当时上海的社会趋势无关。上海有多现代？第一期的《朋友》杂志比美国的《生活》杂志早十年。东京人要想及时看好莱坞新电影，就必须乘船去上海。张光裕深刻影响了叶青玉，丁聪，黄永裕，韩美林等众多画家，为中国现代艺术开辟了新道路，是“一代漫画家的领导者”。

遗憾的是，在1930年代后期，烟雾如此之多，张光裕编辑的出版物也一一死掉了。 1937年“ 8月13日”事件之后，张光裕带着家人来到香港，逃离香港，离开了他富有创造力的上海。

2

“希特勒，墨索里尼的疯狂出现，

毕竟，它落在漫画家的笔下”

抗日战争八年，张光裕带着家人到香港，重庆，桂林等地避难，并着手编辑《抗日画报》参加抗日战争。救援工作。

正如漫画家和朋友黄M子多年后回忆的那样：“战争和政治逆流，使一个从小迷恋色彩缤纷的画家被驱逐出象牙塔，并逐渐变成了一名斗士。他为祖国和人民画了笔，他悲哀地观察局势，同情上访者，轻蔑地嘲弄当权者。”

1944年，张光裕带着大批难民从桂林到重庆。情况一直很艰难，他很尴尬地进入被称为“鬼道”的川贵路线，但他仍抓住一切创造机会。一些铅笔尖，几罐Marley水彩笔和一个调色板都是工具。纸很稀少，他捡了几张废纸，用来作草图。这样，张光裕画了一系列作品，描绘了人们在逃亡途中的惨痛流离失所。

漫画“黄鱼熟白骨香”。

漫画“苗条的剑客”。

“黄花鱼骨头香”，描绘了几个头和马都牛的士兵，张开了牙齿和爪子，拿着鱼叉插入了一个黄色的黄花鱼，举起一个黄色的黄花鱼，让它吐了钱，然后扔了出去。到装满鱼的购物车中。其背后是当时运输官员的腐败和贿赂，迫使乘客进入运输卡车（即“带黄花鱼”），而无视这样的悲剧事实：超载导致了撞车事故。 。 “苗条的士兵”将所谓的“庄丁”和枪管放在天平的两侧。骨瘦如柴的士兵和空荡荡的饭碗远没有枪重，这表明重庆政府对军费的压制使士兵们瘦得像柴火。

汤唯编辑这张专辑时，他查阅了描述1945年左右贵州与广西之间路线的报纸文章。该文章反复提到战争期间的撤离现场：经过一轮轰炸后，路上到处都是行李箱和衣服死亡。世界上地狱般的景象与张光裕的画完全一样。 “这对他来说是前所未有的经历，所以他说他的内心充满了愤怒。”

“不幸的是，不幸的祖国诗人”，当时的重庆成为全国漫画创作最活跃的城市，各地的漫画家都聚集在这里。张光裕与叶庆玉，廖秉雄等朋友共同组织了“八人漫画展”，用三百余幅漫画作品进行批评，揭露了国民党的特务统治和“阴暗面，后背被吃掉”的荒诞与无耻。生活。

张光裕仍然无法表达他所看到的感情所带来的愤慨，他通过张辉的形式，借着《西游记》的四位僧侣，大师和门徒，从《西游记》中借来了六十年代。作品地面直接指向了当时社会现实的各个方面。

在《西游记》中，《西游记》的原始成员去了西田，接受了“民主真相”。一路上遇到的国家实际上是真正的化身：“纸币大国”种了一棵大树，可以种钞票并摇动树干。然后他放下纸币，暗示重庆政府印制了很多纸币，导致恶性通货膨胀。 “爱秦国”间谍无疑是国民党特工的复制品；在“孟德快乐城市”中，在氢气球上建立了亭子和亭子，“代表着献给上层阶级的人们快乐而平民却无语”。自由是国民党高层领导醉酒梦dream以求的死亡，腐败和腐败的丑陋。大剧院上演训练“三福”，“伊斯兰教”情节的猴子-“不尊重，不尊重听，不尊重话”，让悟空大为恼火，“跳上舞台战斗，并用拳头打了一半的拳头打了假的伟大圣人”，他亲自参战，建造了一座现代化的花果山……

《西游记》的内页：“唐三藏然后穿过碰巧遇见摇钱树的朱八姐。”

《西游记》的内页：“真正的悟空疯狂地伪造了悟空的旧猴子国，并转变为新的猴子国”。

在“西游记”的结尾处，三头龙被孙悟空用来用镜子反映原始形式，结果证明这是德国-意大利-法西斯主义者。

张光裕说：“这是一个漫画时代！希特勒和墨索里尼的疯狂出现归根结底是漫画家的笔尖。这个时代过去了吗？不！……但我们的笔尖终于可以为你写信了结束，完成时代的使命！”

黄大刚听说张光裕的妻子唐素贞说张光裕是“西游记”，头顶挂在腰上。当时，定居在重庆北泉温泉的老朋友叶倩玉和廖炳雄邀请张光裕和他们住在一起，并为他们的家人找到了庙宇。张光裕休养了一段时间，并开始在一个家庭中日夜写作《西游记》。

出乎意料的是，国民党间谍特工住在寺庙旁边。秘密特工发现张光裕正在创作一张国民党的漫画，他每天用枪在门口猛冲，以致无法专心。在庙里，条件很差，没有像样的家具。张光裕拿起一块木板放在行李箱的木箱和覆盖物上，有权绘画。这样，在四个月内绘制了60幅漫画。

1945年日本投降后，重庆市中苏友好协会举办了一次名为“西游记”的展览。展览期间，国民党特务偷了其中一件作品制造麻烦。为了不影响展览的效果，张光宇还赶紧整夜补个补丁。

在《西游记》中，孙悟空投降的军民。

回顾过去，汤唯认为，“西游记”之后，张光裕进入了艺术创作的鼎盛时期，不仅在创作技巧和表达技巧上达到了完美，而且积累了大量的暴力生活经验，“应该他说，艺术家之所以能够创作出特别出色，持久且动人的作品，一定是因为他的生活和情感受到了重大冲击。”

1946年，张光裕终于回到上海，想再次展出《西游记》，但由于政治压力的增加而被取消。从那以后，《西游记》又出现了，十年后，这已经是中国美术家协会的一个展览。

3

顶峰作品“麻烦制造者”

背后的创意故事

1947年，张光裕带着《西游记》的草稿再次来到香港，并担任大中华电影制片厂艺术部主任。他的工作是电影胶片的设计。

在工作之余，张光裕永远都不会忘记将《西游记》作为动画电影拍摄，因此他做了所有的准备工作-他的办公室设计了必要的动画工具，布置了角色和突围，并邀请了漫画。廖兵弟兄帮忙。遗憾的是，当时各种条件不足以完成动画的拍摄。

直到1950年代后期，上海美术电影制片厂才计划拍摄《麻烦制造者》，找到张光裕进行艺术设计是合乎逻辑的，才实现了张光裕的梦想。尽管“大闹天宫”不等同于“西游记”，但它使张光裕有机会达到另一个艺术高峰。

据张光裕的孩子们说，他的父亲当时在中央工艺美术学院任教，这是教学和社交活动最繁忙的时期，不久之后，他就筋疲力尽并面临崩溃，但张光裕仍然为导演的要求而努力工作。承诺一口掉下来。

他住在上海艺术工作室为他安排的住所中，从早到晚一直在工作。根据他的日记，护士每天来测量他的血压。在工作期间，他经常被涂上高达220mmHg的血压（正常值为90-139mmHg）。每个角色的手稿必须反复绘制多次。

黄庙子曾经记录当时的情景。有几个朋友在房子里拜访了他。他总是要求他要求多头或空头来要求修订意见。孙悟空的形状一次又一次地改变。最后，制作了三个版本供导演万来明选择。 “那时，我的孩子东东看了《陶天天》才回来，他们小时候在院子里讨论这个问题。根据情况，对东东唯一不满意的就是电影太短了。”黄庙子说。

张光裕为“麻烦制造者”设计的孙悟空形象。

张光裕为《陶天天》设计的那扎形象。

“陶天宫”中的哪zh，杨健等人物的形状基本上是从京剧演变而来的。孙悟空的经典“心形脸”是提取京剧和地方戏曲的传统面部特征，然后对其进行更改，使其更适合于艺术电影的放映。玉皇大帝的造型灵感来自无锡民间印刷的《厨房之王》。

“普通百姓一眼就知道自己是谁，但是他们与原始人不同。'每个人心中都有，但每个人都一无所有。这是最好的。”除了张光裕在艺术上的成就外，成功还在于他对公众心理的深刻洞察力以及使用熟悉民间艺术的象征元素的能力。

《大闹天宫》分为两集，分别于1961年和1964年制作。在完成下一集的摄制之后，由于文学和艺术政策的变化，该电影的整个副本无法发行。直到1978年，整个《陶天天》才最终发行并扩展到海外。据不完全统计，除在中国的多次放映外，这部电影还出口，发行和放映至44个国家和地区。电影节评审团奖和其他国际奖项。

黄大刚在接受本报记者采访时评论说，今天可以看到“陶脑天宫”，它的生产工艺绝对落后，但形状像中国古代青铜器，可以借鉴，开辟了一个新领域当时，上海美术电影制片厂已经拥有许多优秀的艺术电影，但是“大闹天宫”是最好的电影之一，没有人可以做到。

4

对于不应该被遗忘的主人

在1978年电影《轰天》的重新放映中，画家丁聪不小心听到了两个年轻人在电车上聊天。一个人说：““天宫”的角色设计真棒。你看到了吗？”另一回答：“我看过，它是如此的漂亮！这种漫画风格的夸张形状被称为艺术！开幕式上写的设计师是张光宇。我还没有听说过。它可能是一个新来者。”

丁聪将当时的心情描述为“充满愤怒和喜悦”。 “生气的是张光裕，一位当代和有影响力的老漫画家和装饰画家，对今天热爱艺术的年轻人并不为人所知。这是张光裕的艺术成就，终于他可以再次看到天空，并受到了艺术家的喜爱。国内外众多观众。”

的确，张光裕已经被遗忘了太久了。

张光裕于1930年进行自拍照。

1965年，张光裕因病去世。次年，“文化大革命”开始并持续了十年，因此十年来没有提及他的艺术成就，他的绘画散乱且难以收藏。 “文化大革命”后，与张光裕同代的画家朋友再次相识。其中，他的至少三个朋友在监狱中度过了五年以上的刑期，但他们“跌回了伤口，打架”，例如苗子和张鼎这样的黄艺人拿起笔，在新作品中创作了它们。世纪，重新获得其艺术价值。张光裕永远失去了这个机会。一个

“光宇过早地离开了我们的团队。”当代画家和散文家黄梦天在他的文章《忆张光裕》中叹了口气。但是朋友们毕竟没有放过张光裕，他们总是记得为张光裕出版一整套作品，然后到处走走。

黄大刚记得，最早想到“张光裕的绘画系列”是“文化大革命”之后，叶倩玉，黄苗子和张鼎被推荐到香港出版，张的孩子用相机重印了作品的照片。然后把它们送到香港“你去哪儿？”黄大刚说：“绘制了版面，完成了色标，钱也花光了。后来，张鼎找到了一笔钱，想要这样做，但投资者感到惊讶。去世了。”这样，在过去的半个世纪中，这个站在人口中间的“大哥”几乎只是为了缅怀年长的老师而生活。熟悉张光裕艺术的人们也相继去世。

2005年，在黄庙子先生和于峰先生的鼓励下，唐伟开始从零开始研究张光裕。在此之前，汤唯曾在清华华美院壁画系任教。然而，从来没有忘记过“孔雀公主”和“魔术笔马良”的汤唯一直欣赏着张光裕，从那以后进入了书堆。

一开始，汤唯考虑制作相册。最多花了两三年，但没想到一开始就开始梳理。就像滚雪球一样，线索不断延伸和加深。最终，花了整整十年的时间。 2015年，在张光裕逝世五十周年之际，收集了2600件作品的“张光裕收藏”问世。

编辑期间，黄庙子于2012年去世，享年100岁。去世前，他获得了“中国艺术奖”一百万，并将其捐赠给人民美术出版社，以出版和推广完整作品。张光裕黄庙子说：“这个奖应该归带领我走这条路的张光宇弟兄。”

《上海漫画》封面。

唐伟获得的第一份材料是黄庙子提供的。在这张“上海漫画”周刊的复印本中，汤唯度过了整个元旦假期。 “我在地板上散布了两本大周刊，我只是躺在地板上。当我转向张光宇的作品时，我只是看着它，想起哪张纸上有哪幅画。最后我找到了并把它翻了出来。一百多幅画。”

2007年4月，于峰先生去世。在最后的日子里，她一直在问“张光裕绘画系列”是否被编写。此后，黄庙子的健康状况恶化，长期住院。汤唯从收藏中得到了新的收成，并整理到医院，对他说：“老先生见到他会很高兴。我想到当时的情景，会流下眼泪。黄庙子和于凤先生一生都在思考张光裕先生艺术的传播和推广。”

对于张光裕的艺术史的特殊价值，老朋友叶倩玉有着独特的评价：“张光裕吸收的东西是中国画家通常不吸收的东西，例如刺绣，插图和版画。传统的中国民间“简单” ，如若若没有他的继承权，它可能会丢失。”为此，他衷心地呼吁：“张光裕属于全社会，应该给予社会应有的评价，宣传不应该拖延。”

Author｜肖舒妍

Proofreading｜Li Xiangling